| Consonances et Dissonances par Serge Gentil Il y a les intervalles qui séparent au minimum deux notes. Par exemple si je passe de do à ré alternativement je produis un intervalle de seconde majeure ascendant puis descendant c’est ce qu’on appelle l’aspect horizontal d’une mélodie ou d’une monodie. Si je fais entendre do et ré en même temps me voilà toujours avec le même intervalle mais avec l’aspect vertical de la musique. C’est là qu’interviennent les conceptions de consonances et dissonances Au préalable voyons sans détailler cet aspect comment sont nommés ces différents intervalles qui séparent deux notes :
Les exemples prennent toujours la gamme de do majeur comme référence pour des raisons pratiques mais bien évidemment tout ceci est transposable dans les douze tonalités. Un peu d’acoustique pour nos oreilles effarouchées En faisant des recherches sur les phénomènes acoustiques on s’aperçoit de l’énorme complexité qui règne aux portes de nos oreilles. Avec l’exemple sonore en lien ci-dessous nous pouvons entendre simultanément une note fixe do et une autre qui évolue passant par des consonances et des dissonances. expérience directe : http://patrice.bailhache.free.fr/sons/helmholtz/Gdo262-Ddo262-do523-scie-60s.mp3 En musique, un harmonique est un composant à part entière d’un son musical. Il s’agit d’une fréquence multiple de la fréquence fondamentale. Parlons de la série harmonique que produit une note. Exemple visuel ici : https://www.youtube.com/watch?v=sPOLR60ADs8 La fréquence fondamentale, est la fréquence du premier harmonique du son considéré. Harmonique 1 ou harmonique fondamental. La note que l’on entend est l’harmonique qui a la plus grande intensité et c’est souvent la plus grave. Certains sons peuvent tromper l’oreille, un harmonique aigu pouvant s’entendre plus que la fondamentale et la cacher. En montant du grave à l’aigu l’ordre des harmoniques se présente ainsi :
….et encore de plus en plus serré Les sensations auditives (n’oublions pas que tout ça reste sensuel malgré les apparences) que vont produire ces mélanges combinés d’harmoniques vont créer des frottements plus ou moins forts entre les fréquences. Deux notes auront plus ou moins de fréquences communes dans leurs harmoniques. Les premières harmoniques qui se dégagent d’une note sont l’octave et la quinte puis la quarte. Dans la musique médiévale occidentale ce sont ces intervalles qui sont employés comme étant consonants. Une exception vient de l’Angleterre où dès le XII siècle, on employait des intervalles de sixtes et de tierces, procédé appelé gymel*, équivalent anglais de l’organum*. De nombreuses classifications ont existé pour attribuer une qualité aux consonances et dissonances. En voici un exemple CONSONANCES : Parfaites : unisson, octave Moyennes : quinte, quarte Imparfaites : tierce majeure, tierce mineure DISSONNANCES : Imparfaites : sixte majeure, septième mineure Moyennes : seconde majeure, sixte mineure Parfaites : septième majeure, seconde mineure, quarte augmentée(le fameux « diabolus in musica ») La musique se déroulant dans le mouvement temporel. On imagine bien qu’il doit se passer des choses extraordinaires quand on passe d’une qualité d’intervalle à une autre. Pour exemple imaginez une grosse dissonance qui se dirige vers une consonance parfaite. Et imaginez encore la palette de couleurs que peuvent offrir les différentes combinaisons possibles. De là découle une certaine relativité pour la perception des dissonances et consonances. Mais visiblement tout le monde semble assez d’accord, ah ah ah ! En ce qui concerne l’unisson la quinte et l’octave. Après ça se complique un peu. C’est comme le goût des épices.
Mouvement parallèles des voix. A partir du IXème siècle, la polyphonie savante occidentale se développe avec l’invention de l’organum. Il ajoute au plain-chant une seconde voix parallèle. C’est le premier accompagnement au sens moderne du terme. Ce genre se généralise autour du XIe et XIIe. Il comporte deux parties.
Sources : Joëlle KUCZYNSKI Claude Abromont |