Inspiré par la nature environnante, c’est au sein de l’atelier que j’essaie ensuite de retranscrire les ressentis que m’apportent ces paysages. J’entre alors dans un espace où abstraction et figuration se confondent dans un jeu de couleurs et de matières. Cette mince frontière entre ces deux modes d’expression me permet de créer un espace ouvert. Je veux dire par là qu’à l’endroit où couleurs et matières s’unissent et se séparent, où les formes parviennent à une sorte d’équilibre, une porte peut s’ouvrir pour chacun de nous. Un regard différent pour chaque spectateur, nourri de ses propres émotions et qui donnera sa propre dimension à l’œuvre. Ainsi commence la discussion entre l’œuvre et celui qui la contemple.

Le brou de noix, l’encre, la cire, les pigments liant acrylique et liant huile, la cendre, le sable sont les médiums que j’utilise. J’aime leur capacité d’interaction, de mélange, de dispersion et d’effacement. Ils me donnent aussi toute la liberté d’interprétation dont j’ai besoin pour entrer en discussion avec l’œuvre en devenir.

Inspired by surrounding nature, then, it’s back into my studio that I try to transcribe the feelings that these landscapes bring to me. Then, I create a space where abstraction and figurative become confused, in a game between colors and textures. This slim line between these two painting’s expression allows me to create an open space. I mean by this when colors and textures unite and divide and when shapes and spaces are in a kind of balance, it could be as an opened door for each of us. A different view for each spectator, fed by his own feelings and who will give his own dimension to the painting. So begin the discussion between the artwork and the one who’s contemplating it.

The walnut stain, ink, wax, ashes, sand, acrylic and oil pigments are the mediums which I use. I like their ability of interaction, mixing, dispersal and disappearance. They also give me all the liberty of interpretation that I need to enter in discussion with the artwork in progress.

Denis Zammit